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    下午五点，录音棚。

    香港管弦乐团的四十位乐手，坐在被拆掉部分隔音的录音棚里。

    每个人脸上都写着困惑。

    他们面前没有完整的乐谱，只有顾家辉发下来的“声音素材卡”。

    每张卡上，写着奇怪的指令：

    “小提琴组：请模拟风吹过破窗的声音，音高不定，节奏自由。”

    “大提琴组：请模拟地板吱呀声，越慢越好。”

    “铜管组：请吹出三个不和谐的长音，每个音坚持到缺氧。”

    “打击乐组：这里有铁皮桶、废钢筋、破玻璃，请自由发挥。”

    乐团指挥看着顾家辉，一脸“你他妈在逗我”的表情。

    顾家辉推了推眼镜，走到指挥台前。

    “各位，我知道这很奇怪。”

    他开口，“但请相信，我不是在戏弄你们。我们要录的不是传统的电影配乐，是声音的雕塑，是情绪的实体化。”

    他按下播放键。

    监听音箱里，传出电影片段的声音：

    巴黎街头喧嚣、台北眷村宁静、香港市井嘈杂。

    “听到这些声音了吗？”

    顾家辉说，“你们要做的，不是为这些画面配乐，是成为这些画面的一部分。用你们手中的乐器，去模拟、去对话、去碰撞。”

    他看向小提琴首席：“李老师，你小时候住过唐楼吗？”

    小提琴首席愣了愣，点头：“住过。”

    “那你还记得，台风天的时候，风吹过破窗那种呜咽的声音吗？”

    “……记得。”

    “那就请拉出那种声音。不是用技巧，用记忆。”

    顾家辉又看向大提琴首席：“陈老师，你外婆家有没有老地板？”

    大提琴首席点头。

    “踩上去的时候，是不是会发出一种，又慢又沉，像老人叹息的声音？”

    “……是。”

    “那就请拉出那种叹息。”

    顾家辉环视所有乐手：“今天，请你们暂时忘掉自己，是‘香港管弦乐团’，忘掉乐理、忘掉技巧。你们是声音的考古学家，要用乐器挖出这座城市记忆里的声音。”
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